VII Versión (2026).
Coordinación
Coordinador Académico
Profesor Fernando Lavanderos Montero
Asistente Educación Continua
Nicole Muñoz Fredes
Presentación
El Diplomado de Postítulo en Guion Cinematográfico está enfocado en desarrollar competencias para la escritura de guiones cinematográficos que permitan la introducción de métodos autorales de escritura en el medio audiovisual.
Está orientado a cineastas, artistas y profesionales del audiovisual, la cultura, las humanidades y las ciencias sociales.
El programa se estructura en torno a 3 ejes. El primero de ellos, que abarca la duración completa del programa, busca entregar herramientas prácticas para la escritura de un guion de largometraje, acompañando el proceso de escritura desde la idea original hasta el desarrollo de diálogos, con tutorías, entregas individuales y metodología de taller, en la que los y las alumnas aprenden a realizar devoluciones creativas sobre el trabajo de sus compañeros. El segundo eje se estructura en torno a seminarios breves donde guionistas y dramaturgos entregan sus propias técnicas no tradicionales de escritura, a través de clases expositivas y la realización de ejercicios prácticos. Finalmente, a través del tercer eje, el más breve de todos, se busca entregar herramientas básicas para el financiamiento y la producción cinematográfica.
Los docentes del Diplomado en Guion Cinematográfico son guionistas, directores y productores de películas reconocidas nacional e internacionalmente y la Facultad de Comunicación e Imagen tiene una larga tradición en el desarrollo del oficio de la escritura de guiones, como disciplina académica y de creación, además de un camino ya recorrido en lo que respecta a actividades relacionadas con la docencia del área. La Escuela de Cine y Televisión de la FCEI en su pregrado, en la actualidad tiene 3 cursos obligatorios dedicados a la escritura de guiones, además de varios cursos electivos. Adicionalmente, sus estudiantes pueden titularse en la especialidad de guión, escribiendo guiones de cortometraje, largometraje o serie de televisión. A nivel de post título y extensión, además del presente diplomado -que ese prepara para su quinta edición, se han dictado siete versiones del Diploma de Extensión en Guión y Dramaturgia (2011-2017), acumulando más de 100 estudiantes en todas sus ediciones; además de una edición del Diplomado de Escritura Creativa (2017).
Objetivos
- Conocer las diversas herramientas para la escritura de guiones cinematográficos.
- Aprender los principios teóricos y prácticos asociados a la escritura de guiones y fomentar la reflexión sobre métodos de escritura tanto clásicos, basados en el uso de paradigmas estructurales, como no tradicionales, a partir de métodos autorales.
- Analizar las distintas visiones y estrategias creativas que se usan en el proceso de escritura del guion cinematográfico.
Plan de estudios
1. Taller de Escritura I
Catorce sesiones de tutoría de escritura de guiones: Los y las alumnas, con una guía personalizada, desarrollarán un guion de ficción durante los nueve meses de duración del diplomado, partiendo desde las pocas líneas de una idea original, hasta llegar a un guion dialogado. En el taller de escritura I, se hará énfasis en la idea cinematográfica, la estructura, actos y beats; y el proyecto de guion de cada estudiante llegará hasta la etapa de tratamiento narrativo, sin diálogos. Adicionalmente a ello participarán activamente en los procesos de escritura de sus compañeros de aula, a través de una metodología de taller.
2. Seminario metodología autoral: Modelos de estructura
El curso está compuesto de sesiones que combinan teoría, discusión y ejercicios de análisis, en torno a los modelos estructurales para la escritura de largometrajes, propuestos por diversos autores, haciendo énfasis en las propuestas de Blake Snyder y Frank Daniel. Reflexionaremos sobre cómo abordar desde un punto de vista autoral ambos conceptos, y en lo práctico cómo escribir ficciones a partir de casos reales, tomando en cuenta aspectos éticos, estratégicos, narrativos y estéticos.
3. Seminario metodología autoral: De lo verdadero a lo verosímil: Escribir a partir de casos reales
El curso está compuesto de cinco sesiones que combinan teoría, discusión y ejercicios de escritura, en torno a los conceptos que separan – aparentemente – el relato noticioso de la ficción: lo verdadero y lo verosímil. Reflexionaran sobre cómo abordar desde un punto de vista autoral ambos conceptos, y en lo práctico cómo escribir ficciones a partir de casos reales, tomando en cuenta aspectos éticos, estratégicos, narrativos y estéticos.
4. Seminario metodología autoral: Entrevistas para la escritura.
Este módulo, en formato de seminario, propone una exploración de la entrevista como herramienta investigativa, creativa y narrativa en la escritura de guiones, tanto de ficción como de no ficción. A través de sesiones teóricas, análisis de casos y ejercicios prácticos, se abordará la entrevista como archivo, como método de indagación autoral y como forma narrativa que desempeña un rol dramático en los relatos cinematográficos.
5. Taller de escritura II
Catorce sesiones de tutoría de escritura de guiones: Los alumnos/as, con una guía personalizada, continuarán el desarrollo de su guion de ficción iniciado en el taller de escritura I, partiendo del tratamiento narrativo y llevándolo hasta llegar a un guion dialogado. En el taller de escritura II, se hará énfasis en la construcción de tramas secundarias, personajes, atmósfera y diálogos.
6. Seminario metodología autoral: Construcción de escena y diálogos.
Cinco sesiones en donde se profundizará en cómo se construye una escena, desde su escritura a los elementos que están en juego. Además, se ahondará en los diálogos y de cómo estos establecen la estructura y ritmo de la escena. Se planteará las funciones del diálogo y las acciones y subtextos que lo determinan.
7. Estrategias y caminos para esculpir lo real y lo ficticio en un guion que combine ambos mundos.
Cinco sesiones en las que el director y guionista Alejandro Fernández Almendras (AFA) se aproxima a la escritura de guiones a partir de la articulación de lo real y lo ficticio, desde hechos reales o historias de ficción, explorando técnicas que incorporan la improvisación con la escritura más rígida del guion.
8. Seminario metodología autoral: Guion para un cine posible
Cinco sesiones en que el director y guionista Orlando Lübbert, introduce al alumno/a a tematizar el Cine Posible, apuntando a dirigir la escritura del guion hacia su eficacia en tiempos difíciles. El curso entrega herramientas de escritura como el tema, la mirada hacia el entorno y hacia el autor, el diseño dramático, los conflictos relevantes y actuales, las interpretaciones, el punto de vista y la identidad. Así mismo, se abordarán contenidos que ilustren el origen del Cine Posible, a través del estudio de movimientos cinematográficos de la postguerra como el Neorrealismo italiano, La Nueva Ola francesa, El Movimiento de Cine Independiente de EEUU y las Cinematografías de América Latina.
9. Curso Presentación de Proyectos
Curso de tres sesiones en el que se entregarán herramientas para financiar la producción de un proyecto cinematográfico desde su estado de desarrollo. Los y las alumnas recibirán formación y asesoría al presentar el pitch de su proyecto, y documentos de gestión, financiamiento y producción en función del destinatario (productor, financista, canal de TV, subsidio estatal, etc).
Evaluación
Para obtener la certificación de aprobado, los alumnos deben obtener en cada uno de los módulos con evaluación un promedio final igual o superior a 4,0 (en escala de 1,0 a 7,0). Será obligatorio, también, una asistencia mínima al 80 por ciento de las clases.
La nota final de egreso será el promedio de las notas finales que cada alumno obtuvo en los módulos del Diplomado.
Requisitos de postulación
- Currículo completo que detalle antecedentes académicos y laborales.
- Carta de intención que señale sus expectativas por cursar el Diplomado y sus áreas de interés.
- Sinopsis del proyecto de largometraje que desea desarrollar durante el programa. La extensión debe ser entre 2000 y 3000 caracteres, con espacios incluidos (descargar en archivos adjuntos ejemplos de sinopsis).
- Certificado original o copia legalizada de título universitario, técnico de nivel superior, o grado académico de licenciatura o superior. El Certificado de título debe contar con al menos un mecanismo de verificación (QR, código de validación y/o estampillas). Para postulantes extranjeros el Título o Licenciatura debe estar debidamente apostillado.
- Selección de postulantes tras entrevista personal.
Equipo Docente
Moisés Sepúlveda
Moisés Sepúlveda es director, guionista, productor y socio fundador de Juntos Films. Sus películas como director, “Las Analfabetas” y "Gran Avenida", han sido seleccionadas y premiadas en importantes festivales internacionales, como Venecia, La Habana, Miami y Mar del Plata. Como productor ha estrenado los largometraje “La Taza Rota” de Esteban Cabezas, “El Otro” de Francisco Bermejo, ganador del premio Burning Lights en el Festival Visión du Reel 2020 (Suiza) e “Inmersión” de Nicolas Postiglione, recientemente premiada en Guadalajara (México) y Tallinn Black Nights (Estonia). Actualmente es académico en la Universidad de Chile, parte de la directiva de la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG) y prepara el rodaje de "Que Se Acabe Todo", su tercera película como director.
Fernando Lavanderos
Fernando Lavanderos es director, guionista y magíster en Escritura Creativa de la Universidad de Salamanca. Ha escrito y dirigido los largometrajes “Y las vacas vuelan”, “Este Año no hay Cosecha”, “Las Cosas como Son”, “Sin Norte” y “Eterno”, con los que ha sido premiado en festivales clase A como Karlovy Vary (República Checa) y Mar del Plata (Argentina) y en decenas de festivales nacionales e internacionales. Como asesor de guión ha acompañado el desarrollo de más de 10 largometrajes, estrenados con gran éxito en festivales internacionales. Es académico de la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica.
Vladimir Rivera Órdenes
Vladimir Rivera es escritor, guionista y magíster en guiones. Ha sido guionista de las series "Gen Mishima", "Zamudio: Perdidos en la Noche", además de "No nos Quieren Ver" (HBO Max/ Amazon) y Cromosoma 21 (Netflix), esta última mejor serie thriller en los premios Produ (Miami 2024), entre otras. En literatura, ha publicado varios libros, incluyendo "¿Qué sabe Peter Holder de Amor?" (Mejor libro de cuentos 2013), "Los Palacios Interiores", ganador del Premio Marta Brunet a Mejor Libro Infantil y "En el pueblo hay una casa pequeña y oscura" (Mejor libro referencial círculo de críticos de artes 2022), Ha sido docente en distintas universidades chilenas.
María Luisa Furche
Malu Furche es escritora y guionista. Es Directora Audiovisual y Licenciada en Estética de la Universidad Católica; y Máster en Escritura Creativa de la Universidad de Nueva York. Entre sus obras destacan “Robar a Rodin”, la serie infantil “Zander” y el libro homónimo. Actualmente se desempeña como guionista de Juntos Films y prepara su primer libro de cuentos.
Orlando Lübbert
Orlando Lübbert es director y guionista de cine y televisión. Es docente en la escuela de Cine y TV de la Universidad de Chile. Ha realizado múltiples largometrajes, de ficción y documental. Entre su obras destacan los largometrajes “Los Puños Frentes al Cañón”, “El Paso”, “Residencia”, “La Colonia”, “Cirqo” y “Taxi Para tres”, premiada con la Concha de Oro del festival de cine de San Sebastián y ganador de más de 50 premios internacionales. En 2009 editó el libro “Guión para un cine posible” (Uqbar Editores), único texto de la materia editado en el Chile.
Macarena López
Macarena López es productora de Cine. Es docente en la Carrera de Cine y Televisión en la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. Ha sido parte de la directiva de la Asociación de Productores de Cine (APCT) en el período 2006-2009. Entre las películas que ha producido se encuentran “Rara”, de Pepa San Martín, “Play” y “Turistas” de Alicia Scherson, ganadoras de múltiples premios en festivales de cine internacionales, además del cortometraje “Obreras Saliendo de la Fábrica” de José Luis Torres Leiva. Ha estado a cargo del desarrollo de proyecto de los films: “Verano” de José Luis Torres Leiva, “El Circuito de Román” de Sebastián Brahm, “La Ducha” de María José San Martín, entre otras.
Alejandro Fernández Almendras
Alejandro Fernández Almendras (AFA) Ha trabajado como crítico de cine, fotógrafo y periodista. En 2009 estrena Huacho en el Festival de Cannes. En 2011 en San SebastiánSentados Frente al Fuego y su tercer largometraje, Matar a un hombre, del 2014, obtuvo el premio Grand Jury Prize del Festival de Cine de Sundance. Aquí no ha pasado nada, de 2016, le valió el premio al mejor director en el Festival De Santiago. En 2019 estrena Mi Amigo Alexis; y HRA. El 2020 en Canal 13 se muestra la serie Los Carcamales, y en 2022 Dale Gas, producida para Netflix en la que oficia de creador, guionista y director.
Catalina Calcagni
Directora Audiovisual, egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se ha desempeñado como guionista de cine, televisión, audio series, consultora de guiones y docente. En TV escribió para la cadena chilena Canal 13 las telenovelas “Corazón Rebelde” (2009), “Las Vega´s” (2012), “Mamá Mechona” (2013) como parte del equipo de guiones. Luego “Preciosas” (2016), “Pacto de Sangre” (2018), y “Secreto de Familia” (a emitirse el año 2023), como head writer. “Preciosas”, idea original de Calcagni, fue emitida en más de veinte países en Latinoamérica, Asia y África y se exhibe actualmente en Amazon Prime. “Pacto de Sangre” obtuvo el premio Copihue de Oro, y fue reemitida por Canal 13 durante el año 2020. En 2021 se desempeñó como head writer de “Llévame al cielo”, la primera serie de Disney desarrollada en Chile, a emitirse el año 2023.
Cristián Jiménez
Cristián Jiménez es guionista, director y productor. Estudió Sociología en la Universidad Católica y obtuvo un máster en la London School of Economics. Sus películas han sido seleccionadas en festivales como Cannes, Sundance, Toronto y San Sebastián. También ha escrito y dirigido series y videoclips. Ha sido docente en la Universidad de Chile, la UDD y la Universidad Austral, donde dirigió la Escuela de Creación Audiovisual. Desde 2023 dirige ALGA, programa de formación para la industria audiovisual con sede en Valdivia.
Información del programa
El programa tiene una duración de 40 semanas.
La carga académica global es de 17 créditos, equivalentes a un total de 450 horas de las cuales 183 horas cronológicas corresponden a clases directas, más una estimación de 267 horas cronológicas destinadas a trabajo autónomo.
» Duración: 9 meses.
» Horario: Martes de 18:30 a 21:30 hrs y jueves de 19:00 a 22:00 hrs.
» Modalidad: En línea - sincrónica
» Inicio de clases: Abril 2026
» Contacto: dgc.fcei@uchile.cl
*Este programa requiere de un número mínimo de inscritos/as para impartirse. Por motivos de fuerza mayor, podría experimentar cambios en su programación, equipo docente y/o formato de realización. Cualquier cambio será informado por el área a cargo.
Valor
- Arancel 2026: $2.387.000 CLP
Información Postulaciones 2026
| 1° periodo de postulación |
Desde 19 de agosto al 22 de septiembre - CERRADO |
| 2° periodo de postulación |
Desde 1 de octubre al 18 de enero - CERRADO |
| 3° periodo de postulación |
Desde 26 de enero al 30 de marzo - ABIERTO |
*La revisión de documentos es por orden de recepción. Las entrevistas se programarán de acuerdo a la agenda de los y las coordinadoras académicas. En caso completarse los cupos antes del periodo indicado, se procederá al cierre anticipado de las postulaciones.
Secretaría de Postgrado
Dirección: Av. Capitán Ignacio Carrera Pinto #1045
Ñuñoa - Santiago de Chile
Teléfono: +562 29787968
Correo electrónico: postgrado.fcei@uchile.cl
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