XR-LABS inaugura su programación 2026

Cine y videojuegos convergen en la Plataforma Cultural: XR-LABS inaugura su programación 2026 marcada por el encuentro “GameDev Planet”

El encuentro, organizado por [XR-LABS], laboratorio de la FCEI y Unidad Residente de Plataforma Cultural, reunió a destacados exponentes de la industria nacional para analizar cómo las técnicas del cine potencian las narrativas interactivas, consolidando a la Universidad de Chile como un puente clave entre la academia y el sector creativo.

El pasado miércoles 21 de abril, el laboratorio transdisciplinar [XR-LABS], unidad de investigación y extensión de la Facultad de Comunicación e Imagen (FCEI), lanzó su programación para el año 2026. En conjunto con los ya conocidos GameDev Planet, la Plataforma Cultural se convirtió en un espacio de diálogo, donde se dieron a conocer técnicas cinematográficas, códigos interactivos y el presente y futuro de la industria nacional de videojuegos. 

Este encuentro no solo marcó el regreso de las actividades presenciales para el laboratorio, sino que también reafirmó la importancia de contar con espacios que fomenten la creación transdisciplinar. En el marco de un auge tecnológico mundial, la inteligencia artificial y el gaming están redefiniendo el consumo cultural, y Plataforma Cultural de la Universidad de Chile asume un rol protagónico, en que es capaz de conectar la academia con los realizadores que lideran el mercado. 

“Nuestra intención es profesionalizar este evento. Queremos traer a personas de otras industrias para que nos apoyen con sus conocimientos para adaptarlos a los videojuegos. Esto, para que nuestra comunidad aprenda de otras áreas y se inspiren”, propone Margarita Pino, Social Media Strategist de GameDev Planet.

Desde su creación, [XR-LABS] ha funcionado bajo la premisa de que la comunicación ya no puede ser entendida de forma lineal. Como unidad residente de Plataforma Cultural, su misión trasciende la enseñanza técnica; [XR-LABS] explora las narrativas del siglo XXI mediante el cruce de saberes. La inauguración de la agenda 2026 con un evento centrado en el desarrollo de videojuegos, el GameDev, es una declaración de principios: la industria interactiva es uno de los sectores más dinámicos y complejos de las industrias creativas. 

“Este evento estará hasta diciembre, esta es la primera versión, quedan ocho más. Como [XR-LABS] hacemos varias cosas: nos dedicamos a crear videojuegos, esa es una de nuestras pasiones; hacemos investigaciones, hicimos un estudio sobre el estrés en jugadores de juegos de terror; colaboramos con científicos de diferentes áreas para hacer visualizaciones en 3D; estamos buscando cómo representar mundos microscópicos, con un trabajo estrecho con un núcleo milenio de biología; estamos preparando un libro sobre comunidades en VR Chat, pero no puedo decir nada más por el momento”, comenta Victor Fajnzylber, director de [XR-LABS]. 

La jornada se dividió en tres bloques magistrales, cada uno abordando una arista de la producción de videojuegos desde la experticia audiovisual: 

La herencia del séptimo arte en el espacio interactivo

La primera ponencia estuvo a cargo de Benjamín Cid, diseñador y animador 3D en Austral Games, quien presentó la charla “Aplicando la magia del cine en videojuegos”. Cid desglosó cómo conceptos fundamentales, como la puesta en escena, el ritmo narrativo y la iluminación dramática no solo son aplicables, sino esenciales para mejorar la experiencia del usuario. Para Cid, un videojuego no es solo una suma de mecánicas, sino un relato visual donde el jugador es el protagonista de una película en tiempo real. 

Durante su charla, Benjamín Cid mostró el trailer de “The mystery of C.A.B.O”, un juego de puzzle y horror que está siendo desarrollado con el motor gráfico Unreal engine 5, y explicó que, visualmente, se inspiran en el cine de terror vintage, dándole una estética oscura y antigua que sitúa perfectamente al jugador en el espacio temporal que los desarrolladores proponen. 

“Este es un videojuego de horror y de autor, que está inspirado en el cine vintage de ritmo lento. Entonces necesitamos un teaser en formato low cinema, que cumpla con el estilo del juego”, dice Cid. 

El arte de la pausa: La narrativa en las cinemáticas

Posteriormente, el escenario recibió a Ignacio Varas, co-fundador y director creativo de Cloud Creatures Studio, quien abordó el “Proceso creativo de cinemáticas para tu videojuego”. Varas profundizó en esos momentos donde el juego se detiene para contar una historia y cómo estas deben mantener un equilibrio delicado para no romper el flujo de la partida. Su análisis técnico sobre el storyboarding y la captura de movimiento dejó en claro que la producción de un videojuego nacional hoy compite con estándares internacionales de calidad. 

Varas compartió las cinemáticas del juego “Ink of Fate” que trabajan en Cloud Creatures Studio para explicar y graficar las funciones de las cutscene. Este juego ya tiene una Demo disponible en Steam, el trailer disponible en YouTube, e incluso algunos gameplays en la misma plataforma. 

La ciencia del color: del celuloide a los motores de render

El cierre de las exposiciones estuvo a cargo de  Daniel Dávila, de DA Cine Image Diseño, un referente con veinte años de trayectoria en el mundo del cine. Su presentación, “20 años en post-producción: Corrección de color para cine”, fue una clase magistral sobre la psicología del color y su evolución técnica. Dávila explicó cómo las herramientas de colorimetría, que antes eran exclusivas de grandes producciones cinematográficas, hoy son integradas por los desarrolladores de videojuegos para generar atmósferas inmersivas y coherencia visual en mundos abiertos y entornos virtuales. 

Proyecciones para un 2026 transdisciplinar

Con este evento, el Laboratorio [XR-LABS] deja la vara alta para lo que resta del año. La agenda 2026 contempla muestras de resultados de investigación que seguirán explorando las fronteras de la imagen y el sonido y eventos para la comunidad gamer. La integración de la realidad aumentada, la producción virtual y la narrativa interactiva seguirán siendo los ejes centrales de una unidad que entiende que la comunicación del futuro se construye hoy, desde la experimentación y el diálogo abierto entre industrias.

Para la Facultad de Comunicación e Imagen, este es un paso más en su consolidación como referente en la formación de comunicadores integrales, capaces de navegar tanto en los medios tradicionales como en las plataformas emergentes que define la era digital.

Desde su creación, [XR-LABS] ha funcionado bajo la premisa de que la comunicación ya no puede ser entendida de forma lineal. Como unidad residente de Plataforma Cultural, su misión trasciende la enseñanza técnica; [XR-LABS] explora las narrativas del siglo XXI mediante el cruce de saberes. La inauguración de la agenda 2026 con un evento centrado en el desarrollo de videojuegos, el GameDev, es una declaración de principios: la industria interactiva es uno de los sectores más dinámicos y complejos de las industrias creativas. 

“Este evento estará hasta diciembre, esta es la primera versión, quedan ocho más. Como [XR-LABS] hacemos varias cosas: nos dedicamos a crear videojuegos, esa es una de nuestras pasiones; hacemos investigaciones, hicimos un estudio sobre el estrés en jugadores de juegos de terror; colaboramos con científicos de diferentes áreas para hacer visualizaciones en 3D; estamos buscando cómo representar mundos microscópicos, con un trabajo estrecho con un núcleo milenio de biología; estamos preparando un libro sobre comunidades en VR Chat, pero no puedo decir nada más por el momento”, comenta Victor Fajnzylber, director de [XR-LABS].